"FAKTA BAGI MANA-MANA REKOD POP YANG BERJAYA," Brian Eno berhujah dalam keluaran musim panas Artforum pada tahun 1986, "adalah bunyinya lebih merupakan ciri daripada melodi atau struktur kordnya atau apa-apa lagi."Kemunculan teknologi rakaman dan pensintesis telah pada masa itu telah meluaskan palet sonik komposer secara eksponen, dan minat muzik bukan lagi semata-mata dalam melodi, serialisasi atau polifoni, tetapi dalam "sentiasa berurusan dengan tekstur baharu."Sepanjang tiga dekad yang lalu, komposer, artis visual dan senarai turntablist yang luar biasa Marina Rosenfeld telah membina perpustakaan plat alih suara—bulat aluminium berharga yang jarang ditemui yang disalut dengan laquer dan dihiris dengan mesin pelarik yang digunakan sebagai penekan ujian yang mana vinil untuk pengedaran besar-besaran disalin—yang menyimpan bahagian komponen landskap soniknya yang berbeza: piano yang berdenting, suara wanita, gelombang sinus, bunyi, bunyi dan bunyi.Coretan gubahan yang telah siap juga menuju ke cakera lembut ini, di mana, sepanjang putaran berulang, ia meledingkan dan alurnya haus.(Jacqueline Humphries kontemporari Rosenfeld membuat lukisan lamanya ke dalam barisan asciicode dan menyaringnya ke kanvas baharu dalam tindakan pemampatan maklumat yang serupa).Dengan mencakar dan mencampurkan pada dua deknya, yang disifatkannya sebagai "mesin pengubah, ahli alkimia, agen pengulangan dan perubahan," Rosenfeld menggunakan plat alih suaranya ke pelbagai hujung muzik.Bunyi itu, walaupun tidak betul-betul pop, sentiasa dikenali sebagai bunyinya.
Mei lalu, meja putar Rosenfeld bertemu dengan pensintesis modular pemuzik eksperimen Ben Vida untuk penambahbaikan di Galeri Fridman untuk meraikan pelepasan rekod kerjasama mereka Feel Anything (2019).Tidak menggunakan instrumen tradisional, dan kaedah Vida bertentangan secara diametrik dengan Rosenfeld;sementara dia hanya boleh melukis pada perpustakaan sampel yang telah dirakam (meja putar, dalam kata-katanya, "tidak melakukan lebih daripada memainkan apa yang sudah ada"), dia mensintesis setiap bunyi secara langsung.Melangkah keluar dari orang ramai, mereka berdua mengambil tempat di belakang pelantar masing-masing.Dalam temu bual, Vida dan Rosenfeld telah menegaskan bahawa walaupun seseorang perlu memulakan persembahan semasa persembahan improvisasi mereka, kedua-dua artis tidak dimaksudkan untuk memimpin yang lain.Pada malam tertentu ini Rosenfeld melangkah, menoleh ke Vida, dan bertanya: "Adakah anda bersedia untuk bermain?"Mengangguk tanda saling mengiktiraf, mereka pergi.Arahan Rosenfeld terhadap dek dan pinggannya adalah nonpareil, sifatnya yang mudah dibuktikan dengan ketenangannya apabila dia mencapai asetat lain atau memberikan tombol kelantangan digoncang begitu kuat sehingga hampir menjatuhkan gelas airnya.Tiada apa-apa dalam ekspresinya menunjukkan kebimbangan bahawa ia mungkin jatuh.Di atas meja padan yang terletak beberapa kaki jauhnya, Vida memujuk bunyi dan nada yang tidak dapat digambarkan daripada pensintesis besarnya dengan tweak kecil dan manipulasi rusuhan kord tampalan berwarna-warni.
Untuk lima belas minit pertama, tiada pemain yang menoleh dari instrumen mereka.Apabila Rosenfeld dan Vida akhirnya mengakui satu sama lain, mereka berbuat demikian seketika dan sementara, seolah-olah enggan mengakui keterlibatan mereka dalam tindakan membuat bunyi.Sejak 1994, apabila dia pertama kali mementaskan Sheer Frost Orchestra dengan tujuh belas gadis bermain gitar elektrik terikat lantai dengan botol pengilat kuku, amalan Rosenfeld telah menyoal kedua-dua hubungan antara dan intra-peribadi penghiburnya yang sering tidak terlatih dan penonton tawanan dan menerima subjektiviti daripada gaya.Minatnya terletak pada apa yang didiagnos secara negatif oleh ahli eksperimen John Cage sebagai kecenderungan improvisasi untuk "kembali ke dalam suka dan tidak suka mereka, dan ingatan mereka," supaya "mereka tidak sampai pada sebarang pendedahan yang mereka tidak sedari. ”Instrumen Rosenfeld beroperasi secara langsung melalui mnemonik—penyalin suara yang tidak bertanda ialah bank memori muzik yang paling berkesan digunakan oleh mereka yang paling biasa dengan kandungannya.Sememangnya, dia sering menggunakan sampel piano yang tipis, instrumen yang dia dilatih secara klasik, seolah-olah menggali seorang remaja yang ditindas.Jika improvisasi kolektif menghampiri sesuatu seperti perbualan di mana semua pihak bercakap serentak (Cage membandingkannya dengan perbincangan panel), Vida dan Rosenfeld bercakap dalam simpulan bahasa yang mengakui masa lalu mereka serta banyak kehidupan instrumen mereka.Pertembungan dunia bunyi mereka, yang diasah melalui prestasi dan percubaan bertahun-tahun, membuka landskap tekstur baharu.
Bila dan bagaimana untuk bermula, bila dan bagaimana untuk menamatkan—ini adalah soalan yang merangka improvisasi serta hubungan interpersonal.Selepas kira-kira tiga puluh lima minit, Rosenfeld dan Vida berakhir dengan pandangan, anggukan, dan ketawa melihat kemustahilan sebarang kesimpulan sebenar.Seorang penonton yang bersemangat memanggil encore."Tidak," kata Vida."Itu rasanya seperti penghujungnya."Dalam improvisasi, perasaan selalunya fakta.
Marina Rosenfeld dan Ben Vida membuat persembahan di Galeri Fridman di New York pada 17 Mei 2019, sempena pelancaran Feel Anything (2019).
Masa siaran: Sep-13-2022